FASHION時尚放大鏡
時尚裡的美麗故事，那些曾經將「經典文學」化為縫線的動人衣裳
by Kris Lin-更新
Photo / DR
從上個世紀開始，時尚與文學始終有千絲萬縷的情誼，剛落幕的2024春夏高級訂製服時裝周中，Valentino和Maison Margiela都做出完美的詮釋，前者以「Le Salon沙龍」為題，取材17世紀開始巴黎沙龍中的作家身影為靈感，後者則聚焦20世紀初作家與不同階層的人們漫步巴黎街頭的景象，轉譯出精湛華服。
時尚是一個時代的印記，從音樂、電影藝術一直到文學，刻畫彼時社會的現象與文化象徵。
潮流更迭，新的流行指標在時尚週期過程中起落。一個新趨勢會從大眾觀望並認識起始，接著歷經市場接受度的上升，直到廣泛流行至最顛峰之後，因為過度曝光的疲乏而進入沉寂階段，必須等待一段時間推移後才重新解封，藉由創新的重新詮釋而捲土而回，也就是所謂的時尚循環。這樣的大趨勢回歸約略每20年會重新走一次，包含流行現象、時尚文化。這是一個世代的概括，伴隨新生設計師的成長，他們將昔日經歷的所有影響映照在他們的作品之中，勾勒出時代的縮影，進而反映出彼時街頭、音樂、電影、藝術或文學的樣貌。
時尚與文學一直以來都是互相交織的，彼此間有著密切的聯繫，因為文學，總能激發每個時代創意工作者的靈思妙想。
文學啟發的時尚
比如 Dior 男裝藝術總監 Kim Jones，2022年他在倫敦將Dior男子打造成滿滿書卷氣息的系列，靈感就是源於美國作家 Jack Kerouac 的代表作《在路上》（On The Road）——這部於1957年出版的自發性書寫風格聞名的作品，讓 Jack Kerouac 成為「垮掉的一代」（Beat Generation）代言人。Kim Jones 為了完整地表達挪用這部作品的思考歷程，以及 Jack Kerouac 與《在路上》如何啟迪戰後美國青年世代在精神和音樂為主軸而擴散的面向上的變革，以30米長的巨型捲軸作為大秀伸展台，重現當年 Jack Kerouac 撰寫的《在路上》初稿。全系列透過一針一線交織的裝束與搭配捲軸無盡式的展開影像，娓娓道出情感與故事，例如運用華麗刺繡增添復古的費爾島針織毛衣，巧妙地綴入品牌標誌作為裝飾元素；或是一改書本綁帶，搭配經過磨損處理的 Oblique 印花配件，滿滿懷舊復古氛圍，好似《在路上》裡的青年如何放浪不羈地展開一趟無拘無束的漫遊旅程。
其實，Kim Jones 並非第一次受到文學著作的啟發，他也曾借鑒 Virginia Woolf 經典之作，從《奧蘭多》（Orlando）中汲取靈感，用文藝氣息打造他執掌 Fendi 的首個時裝系列。後續他也推出藝術書冊《The Fendi Set》，這是一本專以20世紀上半葉興起的布魯姆斯伯里（Bloomsbury）文學運動為題旨的專刊，以致敬品牌精神與藝術和文學運動，內容運用感性及浪漫的影像，大量回顧 Virginia Woolf 與 Vita Sackville West 這對戀人所鍾愛的事物，以及《奧蘭多》中關於性別和時間詮釋的觀點。
時尚與文學的匯流不僅僅體現在設計師的靈感中，也透過設計轉譯於作品本身。這種融合豐富了時尚，使其更加多元化和富有創意含量。一如 Virginia Woolf 的作品《奧蘭多》也曾為Burberry 帶來雌雄同體的靈感新意；又或是Chanel打造了一座 Coco 圖書館，2019秋冬高訂系列將大皇宮改造成一座充滿書香的圖書室，這都展現了文學如何啟發時裝品牌以及設計師的靈感與再現。
時尚與文學，看似兩個截然不同的領域，但卻因為設計師與作家作為創意工作者的身分而有了匯集，因此也能延伸出緊密的靈感激發關係，這種跨領域的創意交流不僅豐富了時尚，也豐富了文學，並共創當今的文化風貌，為讀者和觀眾帶來更多元化的饗宴。
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